SECCA在大型集體展覽中展示家具相關的作品
自19世紀末以來，北卡羅來納州一直是家具制造業的國家中心，而在20世紀，它已成為家具設計的重要地區。鑒于這一遺產，東南當代藝術中心在大型集體展覽中展示家具靈感和基于家具的藝術品是合適的。
去年夏天，“家具”在SECCA的主畫廊開幕，直到1月5日仍在觀看。其中包括來自北卡羅來納州及其毗鄰的三個州的15位當代藝術家的50多件作品，分別是南卡羅來納州，田納西州和弗吉尼亞州。
這些作品中的許多作品似乎都可以很好地用作家具。其他無功能的部件僅指家具和/或包含家具的可識別零件或設計特征。
大衛·邦霍夫(David Bonhoff)的三件作品構成了精心設計的家具的典雅典范。他茶幾頂部的格子木圖案暗示著編織的手杖。從上方照亮，它在下部實木表面上投射了自己的陰影。
Bonhoff的“ Rassawak邊桌”的形狀讓人聯想到圓底罐子或傳統的印度鼓，即塔布拉琴。不過，它主要由彎曲的木板制成，其頂面是木框玻璃盤。
邦霍夫(Bonhoff)的“龍尾椅”(Draketail Chair)的前后側傾斜，緊密融合的木板條暗示了鳥的羽毛尾巴，正如其標題所暗示的那樣。
喬莫·塔里庫(Jomo Tariku)的作品同樣具有優雅的功能，它受到了非洲實用主義物品和動物的影響。例如，他的“ MeQuangya椅子”正式基于埃塞俄比亞東正教教堂中使用的T形禱告軸。他的“尼亞拉椅”從自然界中汲取靈感，特別是雄性尼亞拉羚羊的角。
Colin Knight的家具借鑒了20世紀中期的丹麥現代設計，同時采用了非常規材料。后者中突出的是厚毛氈，奈特向已故的德國后現代主義者約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986年)致敬，后者經常采用這種材料。奈特的“卡爾金諾斯”(Karkinos)—以一種已滅絕的大型蟹類命名—由充氣的黑橡膠輪胎內胎制成，其緊密地包含在焊接的鋼制外骨骼中。它顯然被設計為充當腳凳。
功能至少與奧斯汀·巴拉德(Austin Ballard)的表演形式一樣重要，后者的靈感來自家用座椅和照明設備。傳統的柳條家具是他的“淡色椅子”和“對話椅子”(Tête-à-Tête)的參考點，但是他以大膽的色彩和有節奏的圖案使這些熟悉的設計更加生動。色彩也是Ballard對該展覽的另一貢獻的關鍵要素，即照明懸掛式燈具的安裝，每個燈具都在彼此之間配置多個燈罩。
埃里克·塞里特拉(Eric Serritella)令人信服地模仿了椅子上的“ je下”和其配套的“茶幾”上粗糙的樹干的外觀。盡管如此，實際上，這些作品都是用粘土精心雕刻而成的，就像他的茶壺名為“耳語”一樣，它類似于盆景植物被火熏黑，變得無葉。
格雷厄姆·坎貝爾(Graham Campbell)還用他的題為“魚吃桌子……吃午餐”向自然世界致敬。它的家具部件是坎貝爾在舊塞勒姆看到的古董聯邦餐桌的忠實復制品。這張小桌子超現實地增添了一個不協調的，雕刻木雕的雕塑元素–大型的黑斯威士蘭魚，其前半部分從圓形桌面露出，好像從水池中浮出水面。
John Pablo Barreda在他的家具部件組合中開發了相關內容。其中包括描繪烏龜和猩猩的基座雕塑，以及壁掛式模擬公牛和鱷魚獎杯的頭部。
與Barreda一樣，Brent Skidmore對椅子，桌子和其他家具進行解構和重新組裝，以創建異想天開的雕塑。不過，就斯基德莫爾而言，家具仍然是基本的參考點，如“迷你金光閃閃的桌子”和“建造新客廳的危險與承諾”之類有趣的標題所表明。他將這些垂直方向的作品拼湊在一起，使它們看起來像好像他們快要倒塌了。除了普通家具的可識別部分外，它們還包括相關的雕塑元素，以及一件小巧的娃娃屋比例的椅子。
出于同樣的原因，湯姆·希爾茲(Tom Shields)拆除了幾把普通的木制梯形椅子，將它們漆成黑色，然后將結果散布在三個漆成白色的木板上，看似隨意。他們作為三聯畫安裝在墻上，組成了他的裝置，名稱為“過程”。
展覽最古怪的貢獻是杰夫·貝爾(Jeff Bell)笨拙的雕塑組合，其中包括家具部件和其他由木材，金屬和橡膠制成的可修復部件。顧名思義，貝爾的“山王城堡”是一件建筑作品，其突出特征包括高架的微型有蓋橋和類似臂的附件，其底端似乎是一個大而重的葉片，旨在來回擺動。后者的特征使人想起了埃德加·愛倫坡(Edgar Allan Poe)的短篇小說“坑與鐘擺”中的致命裝置。貝爾附近的地板上的題為“山王”的物件可能代表了被該工具切斷的王冠冠狀頭。
貝爾還以一個愚蠢的混合零件為代表，該零件與重力驅動的下坡賽車(“頂級燃油壁”)的前端相連，該微型教堂由一個古董木制縫紉機機柜的一部分制成(“壁教堂”) 。
節目中還包括安妮·伊芙琳(Annie Evelyn)，索菲·格倫(Sophie Glenn)，羅賓·海姆坎普(Robin Helmkamp)，威廉·倫納德(William Lenard)和金伯利·溫克爾(Kimberly Winkle)。展出的作品由Sarah Anne Carter(位于密爾沃基的Chipstone基金會的策展人和研究總監)，Rosa Otero(擔任設計副教授，擔任塞勒姆學院藝術，藝術史與設計系主任的設計師)和Richard Prisco( (阿巴拉契亞州立大學工業設計教授)與SECCA展覽策展人溫迪·厄爾(Wendy Earle)合作。
